FORMATION 01 : ANIMER UN ATELIER D’IMPROVISATION THÉÂTRALE

PROPOSÉ DES EXERCICES ADAPTÉS À SON PUBLIC

PRÉ-REQUIS : aucun niveau de théâtre n’est nécessaire.
En revanche, nous demandons aux participants une expérience d’animation de groupe et leur conseillons d’avoir pratiqué une activité sportive, artistique ou culturelle.
Sens du contact et empathie sont indispensables.

AU PROGRAMME

Découvrir une gamme de techniques et d’exercices d’improvisation théâtrale accessibles sur les bases du théâtre, avec dix thématiques :

• la mise en mouvement, la dynamique collective, la cohésion,
• le relâchement corporel, la respiration, la relaxation ; la confiance en soi et en l’autre, la résistance au stress,
• la concentration, l’attention, l'écoute de soi et des autres, la réactivité,
• l’ouverture sensorielle : la vue, l’ouïe, le toucher,
• l’attitude corporelle, le regard, la gestuelle, les micromouvements et les gestes de dispersion,
• l’expressivité du corps et du visage, le partage des sentiments, des émotions,
• l’expression orale – la diction, l’articulation, la résonance,
• la créativité et l’imaginaire verbal et corporel, l’expression positive,
• la conscience de l’espace,
• Le rapport au temps du théâtre.

L’accent est mis sur le plaisir de découvrir et d’explorer grâce au jeu théâtral, en se nourrissant de l’énergie et de la bienveillance du groupe.

DÉMARCHE

La formation propose d’aborder le théâtre par la mise en mouvement collective en utilisant les techniques de l’improvisation théâtrale

La démarche proposée s’appuie sur l’expérimentation active par les participants d’exercices de théâtre. Il s’agit de mettre en situation les participants comme concepteurs et animateurs de séance adapté au public auquel il s’adresse.
Nous alternons apports méthodologiques, expérimentation, analyse des exercices et recherche participative de solutions adaptées au public de chaque atelier envisagé en fonction des expériences de terrain.

Dans l’animation d’un atelier théâtre, nous mettons l’accent sur le plaisir de découvrir et d’explorer par le jeu, y compris par les participants à la formation.Il s’agit en particulier de veiller :

• au rythme des séances,
• à l’implication continue des participants et à l’ouverture sur leur ressenti,
• à l’aller-retour entre conduite du groupe et attention à chacun.

Évaluation finale le dernier jour à partir de l’animation d’exercice devant un jury.

 FORMATION 02 : ÉLABORER UNE PRÉSENTATION SCÉNIQUE

                               POUR VALORISER UN ATELIER ANNUEL

OBJECTIF DE LA FORMATION

Former les intervenants des équipes éducatives à une démarche de mise en scène adaptée au public de chacun des stagiaires :

Cela implique de :

• donner à ces professionnels les bases techniques et pédagogiques qui leur permettront de mettre en scène un spectacle,
• les familiariser avec le travail autour d'un texte, avec l'improvisation comme support à la création,

La formation leur propose un lieu d’échange, de mutualisation et d’approfondissement des connaissances en s’appuyant sur l’expérience des uns et des autres,

En fin de stage, les participants auront développé quatre compétences leur permettant de mettre en place un projet de présentation scénique :

• Diriger les répétitions en conciliant bienveillance et exigence artistique,
• Gérer l’espace scénique et les caractéristiques de chaque personnage, avec ses émotions
• Apprendre aux participants à bien se faire entendre sur scène (diction, articulation, prosodie, respiration, souffle, résonance)
• Mettre en jeu les participants et les faire « jouer ensemble » ou avec les spectateurs en cas de solo (regard, présence, centrage, gestes de dispersion)